その辺の趣味ブログ

主に映画の話しかしません。

好きな映画『隠し砦の三悪人』

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好きな映画の紹介でも。今回は黒澤明のアクション超大作「隠し砦の三悪人

黒澤明の秘蔵っ子、世界の三船が奔る、跳ぶ、そして斬る。以下はあらすじ。

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褒賞を夢見て山名と秋月の戦いに参加した百姓の太平と又七。だが、結果は何も出来ないまま、秋月の城は落ち、山名の捕虜にされ、挙句焼け落ちた秋月城埋蔵金探しの苦役をさせられる。夜、捕虜たちが暴動を起こし、それに紛れて脱走する二人だったが、偶然迷い込んだある谷で、薪の中から秋月の紋章が刻まれた金の延べ棒を発見する。すると、そこに見るからに怪しい屈強な男が現れ…

黒澤明作品で初のワイドスクリーンが取り入れられた本作は、それまでドフトエフスキー的な悲哀と残酷さが漂っていた黒澤映画としては初めてとなる、単純明快な痛快娯楽で物語を描き切った冒険活劇の傑作だ。

この映画の見所はなんといっても、世界の黒澤が撮る世界のサムライこと三船敏郎の数々の勇姿に尽きている。特に物語中盤における、馬術を用いて敵陣を駆ける三船の殺陣姿の迫力は尋常ではない。チャンバラ等の殺陣に関して、スタントダブルを用いらないことで有名な三船敏郎だが、この馬上における脅威の身のこなしに関しても、驚くことに全編ノースタントで自ら演じ切るという前代未聞のことをやってのけた。

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この馬術に関して、とにかく三船が好きで絶大なる信頼を寄せていた黒澤は、撮影前の段階で徹底的に馬術の訓練を課して完璧な動きを身につけさせたという。訓練中、三船は慣れない馬上の動きに何度も落馬して身体が満身創痍になりながらも、なんとか必死の思いで完璧な馬術を身につけたそうだが、後年当時の様子を本人が振り返った際、その過酷さ、凄まじさに関して「殺陣の訓練というより、本当に武将としてのトレーニングを積まされた」と語った。

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また、本作においてもう一つ語り草になっているのが、妖艶かつモダンなヒロイン雪姫を演じる新人(当時)上原美佐の気品溢れる立ち姿だ。

引かず、媚びず、たじろがず、どこまでも勝気で男勝りなその振る舞いは、時代劇の女性役に短パンを履かせるという、当時としては斬新なファッションの新鮮さも相まって、観客・評論家に大きな衝撃を与えた。

4000人規模の大規模オーディションによって決められた雪姫役だが、当の上原はそのオーディションには参加していない。何故なら、オーディションでは誰一人黒澤の厳しい眼鏡に敵わず、全て落選となったからで、その後に東宝スタッフが必死になって行ったスカウトの成果によって、当時役者でも何でもない、女子短大に通うただの一般人上原に白羽の矢が立った。

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役者経験は皆無の素人でしかない上原だったが、服飾に対する造詣の深さや、上流階級出身で普段より乗馬が趣味であったという品のよさ等は、黒澤が想像する雪姫のイメージにピタリとハマり、演技の良し悪しを超えた圧倒的な存在感を生むことに成功する。この持って生まれたオーラ、空気感こそ、監督が雪姫に求めたもので、4000人を落としてまでも上原の登場を待った黒澤の審美眼に狂いはなかったことが、この映画の大ヒットによって証明された。

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圧倒的な活劇描写と、役者の存在感。あらゆる要素が後世の映画に影響を与えた本作だが、その最たる例はやはり「スターウォーズ」だろう。

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亡国の姫と一人の忠臣。そしてそこに付きまとう二人の狂言回しという、スターウォーズの物語における基本設定は全てこの隠し砦の三悪人から引用されたものだ。「ジェダイ」は「時代(劇)」に因んだものであるし、ダースベイダーの配役に関しては、当初三船敏郎にオファーをかけていたほどに、ルーカスはこの映画、及び黒澤作品に大きな影響を受けている。

今見ても古くないどころか、今ではもはや見ること叶わない、とてつもない映像・アクション満載の大傑作。

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好きな映画『茄子 スーツケースの渡り鳥』

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好きな映画の紹介でも。今回は高坂希太郎監督の長編二作目「茄子 スーツケースの渡り鳥

前作「アンダルシアの夏」から4年。自転車狂のあいつらが帰ってきた。今度の舞台は、栃木は宇都宮。ジャパンカップ開幕!以下はあらすじ。

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ヴェルタ・ア・エスパーニャ”の最終日前日に国民的英雄レーサーのマルコ・ロンダーニが自ら命を絶った。ぺぺのチームメイトのチョッチは、同郷レーサーであり親友でもあるマルコの死から、自らのレーサーとしての生活に疑問を感じはじめる。一方、ジャパンカップの舞台・宇都宮は地元の応援で盛り上がりを見せていた。レース前日、チョッチはポイントのために強いられる苦しいレース生活から来年で引退することをぺぺに告白する。しかし、ぺぺは「自分はポイントじゃなく、勝つために生きている」とチョッチの言葉に耳を貸さない。果たして、チーム・パオパオのレースの行方は?勝者は誰なのか?熱戦の火蓋が切って落とされる!

前作「アンダルシアの夏」が予想に反して評判が良かったために作られた大望の続編。4:3のスタンダードサイズ画面は16:9のワイドスクリーンに、上映時間もちょこっと増えて、おまけに作画は大幅パワーアップ。キャスト、スタッフ、主題歌引き継ぎ、今度の舞台は遠路はるばる日本は栃木。

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前回、レースを通して自分の人生や故郷と向き合い、一人孤独な戦いを強いられたペペだったが、今回は打って変わって、チーム・パオパオの一員として、時には己を犠牲に仲間を勝たせるチーム戦に挑戦していく。

基本的には個人競技のきらいがあるロードレースだが、チーム戦ともなるとテクニックや戦略、ペース配分、勝利の法則、その他諸々全く違ったものが要求される。“一人”か“二人”か違うだけで、ロードレースは全く別の競技へ変貌するのだ。

このチーム戦による熾烈な駆け引きが楽しい本作だが、本作の見所はなんといっても、チーム・ゴルチンコに所属するスターレーサー、ザンコーニの中盤における鬼気迫る怒濤の追い上げシークエンスだろう。

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圧倒的なまでの走りでもって、他を寄せ付けず独走するザンコーニだが、なぜかもう一周残っているにも関わらず、途中で棄権しレースを終えてしまう。このリタイアの理由は最後まで語られることはない(原作でも触れられない)のだが、これは要するに、志半ばで命を終えた亡き友マルコ・ロンダーニに捧げた追悼ランだったからだろう(冒頭の葬儀でもザンコーニがマルコの棺を担いでいる)。

自転車競技というのは少し変わっていて、スピードや順位が全てを決める、過酷でシビアなスポーツにも関わらず、競技中パンクや転倒によるハプニング等がライバル側に発生した際、攻撃の手を緩めて相手の復帰を待つという掟が存在している。

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個々の勝ちへの飢えや貪欲さが=勝利に繋がるこのスポーツは、意外にも共に走るライバル、チームメイト、サポートスタッフに対するリスペクト、仲間意識に溢れた、まさしく人生の縮図のような険しくも楽しい協調競技だ。

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好きな映画『ファンタスティック・プラネット』

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好きな映画の紹介でも。今回はフランスの鬼才ルネ・ラルーの代表作「ファンタスティック・プラネット

ステファン・ウルのSF小説「オム族がいっぱい」をベースに、独特すぎて毒々しい要素満載で観客の度肝を抜いたディストピア作品。以下はあらすじ。

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惑星イガム。小さなオム族は青色の巨人ドラーグ人から奴隷のように扱われ生きていた。母と引き離された少年テールは、ドラーグ人の娘ティバに拾われ、彼女の元でペットとして成長する。テールは次第に知恵をつけ、ある日ティバの元から脱走するが…。

メビウスと組んだ話題作「時の支配者」の前作であるこのファンタスティック・プラネットは、短編時代からタッグを組む相棒的存在ローラン・トポールによる残酷かつシュールな作画描写が目立つ問題作だ。

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背景画の上に切り抜いた人物絵の紙を載せて撮影する、いわゆる切り絵アニメとして作られた本作は、普通のセルアニメとは異なり、絵具や色鉛筆でキャラクターを描き、それらを切り抜いて背景の上で一つ一動かすといった、非常に手間のかかる作業で作られていて、その製作期間には実に4年もの歳月が費やされている(途中、プラハ進行による混乱で製作がストップした期間も含む)。

この映画の見所はなんといってもその絵面の強烈さや、巨人族が圧倒的な体格差、科学力でもって人類を駆逐する、全く容赦の感じられないストーリーの残忍さに尽きるのだが、それまでラルーがトポールと組んで作ってきた短編を見れば、実はこれでも若干マイルドになっていることが分かる(詳しくは後述)。

作画担当のトポールは本作の製作中、意見の相違(一説では周囲の人間に降りるよう説得されたとも)を理由に作品を途中降板していて、その影響も多少あったのか、それまでの短編に比べてブラックユーモア具合は鳴りを潜めて、替わりにラルーの持つポップさ、サイケデリック具合が映画全体に漂っている。

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したがってこの映画はビジュアルこそトポールなものの、どちらかといえばラルーの映画という認識で間違いないだろう。だが、トポールが残した醜悪で印象的なクリーチャーデザインや、無気味で退廃的な背景などは実にインパクトに富んでいて、後世の作品…とりわけ日本の漫画作品にも大きな影響を与えている。

宮崎駿の「風の谷のナウシカ」におけるクリーチャーデザイン、諫山創の「進撃の巨人」で繰り広げられる巨人と人類の対立構図など、この作品から影響を受けたクリエイターは数多い。

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ちなみに、ラルーは本作を作るにあたって「ラブレーから影響を受けている」と生前インタビューで語っていて、ラブレーとは16世紀に「パンダグリュエルとガルガンチュア」という巨人を話の主軸に据えた、グロテスク&ナンセンスな物語を書いたフランスの童話作家のことだ。ラブレーが書いたこの物語は、フランス人にとって日本の桃太郎くらいに馴染み深い作品であるらしく、少なくともフランス人から見れば、本作の内容はそこまで突飛で突然変異的なものには映らないとか、やっぱりそんなことはないとか。

 

おまけ

トポール×ラルーの短編作品「死の時間」

同じく「かたつむり」

【予告】

好きな映画『鬼畜』

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好きな映画の紹介でも。今回は松本清張原作、野村芳太郎監督の残酷映画「鬼畜

星になった弟、たぶん金持ちに拾われた妹。でも、自分だけは父から決して離れない。離れられない…以下はあらすじ。

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印刷屋を営む竹下宗吉と妻のお梅。ある日、宗吉の愛人が3人の隠し子を宗吉に押し付けて失踪した。妻のお梅は子どもたちに辛く当たり、やがて、末っ子の赤ん坊が不慮の事故で死んでしまう。お梅が故意に仕組んだと察した宗吉は残る2人も何とかしなければと追い詰められて行き……。

長編デビュー作「張込み」から続く、原作松本清張×監督野村芳太郎五度目のタッグ。本作「鬼畜」は、人間の心理に潜む闇、そして社会が内包する病みに焦点を当てた、幽霊・怪物不在のホラー作品、もしくは、スプラッターを用いない残酷映画である。

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失踪した愛人から突然押し付けられた三人の子供たち、責任能力に欠けた父親、そして鬼嫁。子供を疎ましく思う父親が、連れ子の子供と修羅場を繰り広げる問題作「影の車」や、伝染病で引き裂かれた親子の関係を描いた「砂の器」など、毎度社会のタブーに果敢に切り込む野村芳太郎監督が此度扱うテーマはずばり「子殺し」

73年に多発した「コインロッカーベイビー事件」を切っ掛けに、世間的にようやく認知され始めた子殺し(虐待)の実態と悲しみ。本作は、無責任な父親宗吉と、冷酷な鬼嫁お梅が共謀して児童を遺棄する姿を描いた問題作かつトラウマ映画で、観るものは宗吉・お梅夫婦の鬼畜な行いを側から見守る、ある種共犯者的な目線を強いられることになる。

この映画が何より残酷なのは、主人公宗吉が完全無血な悪人ではなく、一握りの良心を備えた一般市民だということ。子供に対して罪悪感を感じながらも、それでも置き去りにする場面はあまりに恐ろしく、トラウマ度で言えばある意味どんなホラー映画を遥かに凌ぐ。

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子供に対して、少しでも疎ましさを感じた大人であれば、見て後悔すること間違いなしなトラウマホラー映画。

鬼畜―松本清張短編全集〈07〉 (光文社文庫)

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好きな映画『夜』

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好きな映画の紹介でも。今回はミケランジェロ・アントニオーニの「

現代社会における愛や友情の希薄さ、儚さを描いた「不毛」シリーズ4作中の3作目。以下はあらすじ。

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結婚して十年になる作家とその妻が、病床にある夫の友人を見舞った。彼の姿を見て、作家の妻は心が傾いていくのを感じる。それは同時に、夫婦の絆が失われていくことを意味していた……。

近代化と共に人間から失われつつある愛、友情、そして心。戦後20年で焼け野原から近代国家へと変貌を遂げた祖国イタリアの情景や、そこに住む人々の姿を独自の視点で描いたアントニオーニの作風は、資本主義が内包する空虚さと不毛さを巧みに暴き、そのアバンギャルドな内容は世界各国で賛否を巻き起こした。

その影響はソ連タルコフスキーギリシャアンゲロプロスなど、数々の巨匠にも波及していて、センシティブ且つシニカルなその視線は、今なお新しさと普遍性を放ち続ける。だが、この不毛関連作の評判は当時真っ二つで、特にアントニオーニのミューズであるモニカ・ヴィッティを主演に据えた前作「情事」は、カンヌ国際映画祭で上映した際、結末を巡って上映後観客からのブーイングが鳴り止まなかったという(挨拶のために舞台袖に控えていたアントニオーニはたまらず会場を去ったらしい)。

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話を映画に戻すと、本作「夜」における主役は三人いて、一人はフランスヌーヴェルバーグの象徴的ヒロイン、ジャンヌ・モロー。そして「甘い生活」「8 1/2」でお馴染みのマルチェロ・マストロヤンニと、最後にこの映画が出演二作目となるモニカ・ヴィッティだ。

マストロヤンニ演じる高名な作家ジョヴァンニは、裕福な家系の妻リディア(ジャンヌ・モロー)と送る長年の夫婦生活に疲れを感じ、日増しに心の距離を置くようになっていた。そんな折に二人は、ふとした切っ掛けを求めて著名人や富裕層たちが集まるアヴァンチュールな夜のパーティに参加するのだが、そこで出会った絶世の美女ヴァレンティーナ(モニカ・ヴィッティ)の存在が、二人の夫婦生活に明けることのない漆黒の夜をもたらしていく…

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浮気による破局や破滅はよくある話だが、本作における夫婦ジョヴァンニとリディアは、どちらかが浮気をしたところでその関係に変化は生じない。なぜなら、映画の開幕段階で二人の関係は既に冷え切っているからで、その根本的な原因や理由は、お互いによく分かっていない。

過去の選択、社会状況、周囲の環境、未来への不安…何がここまで自分たちの心を冷えさせるのか理解できずに、二人は互いの愛が目の前で死んでいく様子をただじっと見つめ続ける。この愛の死にゆく様や、死んでしまった心の姿を、ただ冷徹な目線で静かに描いていくのが、アントニオーニ作品の真骨頂だ。

ラストシーン、ジョヴァンニとリディアは、二人の絆の死を悟りながらも、“それでも”と互いの心を寄せようと身を重ねる。だが、そこにあるのはやはり、不毛で冷たい“何か”だけ。

現代社会に漂う不毛さ、無力感、そして温もりの欠如を描いた本作は、フェリーニの「甘い生活」と合わせて、富や発展がもたらす人間の堕落を巧みに描き出した傑作だ。

夜 【ブルーレイ版】 [Blu-ray]

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好きな映画『茄子 アンダルシアの夏』

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好きな映画の紹介でも。今回は高坂希太郎監督の「茄子 アンダルシアの夏

黒田硫黄の短編漫画集『茄子』に収録された『アンダルシアの夏』を原作とする、47分の中編アニメ。監督は宮崎駿の右腕として一目置かれ、歴代ジブリ作品で中核スタッフとして活躍してきたスーパーアニメーター高坂希太郎。以下はあらすじ。

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スペイン・アンダルシア地方。そこでは現在、世界3大自転車レースの1つ“ブエルタ・ア・エスパーニャ”が行われていた。ペペはチームの一員としてこのレースに参加していたが、その最中にスポンサーから解雇通告を受けてしまう。やがてレースは彼が生まれ育った村にさしかかった。その頃、村の教会ではペペの兄アンヘルとぺぺのかつての恋人カルメンの結婚式が行われていた。ぺぺの心にこれまでの人生が駆け巡る。それを振り払うようにひたすらペダルを漕ぐペペ。そんな時、突然黒いネコが道に飛び出し、レースは思わぬ展開をみせるのだった…。

寺田克也大友克洋宮崎駿はじめ、アニメ業界内でもファンの多い原作を、アニメーターでありながら無類のサイクル好きでもある高坂希太郎が完全アニメーション化した本作は、1時間未満の短い上映時間ながらも、その高い質が評価された自転車アニメの傑作だ。

スペインはアンダルシア地方で開催される世界3大自転車レースの1つ“ブエルタ・ア・エスパーニャ”に参加する主人公ペペは、これまでの人生において、自転車以外にこれといったものが特にない生粋の自転車バカ。いつもいつでも、ここではないどこか遠くへ行くことを夢見ているも、現実は厳しく、これまで結果らしい結果も残せず、おまけにレースが終わればスポンサーとの契約を解消されてしまう絶体絶命の危機に立たされる。

茹だるような暑さの中、やがてレースコースが自分の地元の道へ差し掛かかると、そこでは丁度、要領が良く、あらゆる面で自分の一歩先をいく兄アンヘルが、かつての恋人カルメンと結婚式を挙げるところだった。

地元に縛られる自分、過去に縛られる自分、家に縛られる自分。あらゆる糸に絡められ、未来や外が見えなくなりそうになったその時、突然コースに乱入した黒猫が先頭グループの足並みを乱し、ペペの前にチャンスの前髪が現れる…

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長年地元に縛られ、日の目を浴びることなく燻る一人の独身男。そんな折にわかに降り注ぐ、千載一遇のビッグチャンス。何も持たない孤独なボクサーロッキー ・バルボアを演じたシルベスター・スタローンは、一夜(一度)限りのチャンスをモノにし、どん底からスター街道を駆け上がっていったが、本作のペペとロッキーの境遇はどこか似ているように思える。古今東西、「自分にはこれしかない」とダメになるまで拘り続けるのが、男という哀れな生き物だ。

この作品を作った高坂希太郎監督は、このアンダルシアの夏が初監督作品であり、本作制作時の年齢は41歳。お世辞にも早い監督デビューとは言えないのだが、それは監督業(設計士)よりアニメーター(大工)を専念したからであって、決して実力に欠けていたからではない。

だが、長年ジブリという“地元”に縛られ宮崎駿の元で働いていた高坂監督にとって、どこか遠くへ必死に抜け出そうともがくペペの姿は重なるものが多かったに違いない。ちなみに、モロにジブリな絵柄の本作だが、アニメーションの製作をしたのはマッドハウスで、ジブリは一切製作に関与していない。

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好きな漫画『バガボンド』

今週のお題という機能を知ったので初参加してみようと思います。

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私にとってのバイブルは井上雄彦先生の『バガボンド』ですね。

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バガボンドは、江戸時代に実在したとされる剣豪宮本武蔵の生涯を描いた時代劇、チャンバラ漫画です。

チャンバラ漫画というジャンルは大好きで、小山ゆう先生の「あずみ」や南條範夫先生の「シグルイ」、さいとうたかお先生の「鬼平犯科帳」等、時代劇ものはよく読んでましたが、中でも頭ひとつ抜けて好きなのはこの「バガボンド

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吉川英治先生の「宮本武蔵」を原作にしたこの漫画は、武蔵が青年期の17歳、場所は天下分け目の関ヶ原を舞台に始まります。田舎町、宮本村を幼なじみの又八と共に抜け出し、戦に参加した武蔵(当時は“むさし”ではなく“たけぞう”)でしたが、大した殊勲も挙げられず落人として残党狩りに合います。しかし、この戦に敗れた苦い原経験が、武蔵の勝ちに対する飢えを植え付け、見果てぬ天下無双の夢を追い求めることとなっていきます。

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京の天才吉岡清十郎宝蔵院流槍術の申し子胤舜、山賊宍戸梅軒、柳生高弟との切り合い、そして伝説の吉岡門弟70人斬り…数々の死闘を乗り越えた武蔵は、次第に天下無双の目標へと突き進み、かつて無双の名を欲しいままにした最強・柳生石舟斎や、生ける伝説伊藤一刀斎と並び立つ強さを手にするのですが、新たな強さを手にいれるたびに、自分の中で自問自答が繰り返されます。

「強いとは何か?」

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自分は確かに、人を斬り、殺す術に関して誰よりも優れている。しかし、本当の強さとは、勝利とは、相手を討ち倒すことでも、己が技を研鑽し磨くこととも違うのかもしれない。そんな疑念や疑問に捉われた武蔵は、次第に自分が分からなくなります。

倒して、倒して、倒して、倒し続けた末に手に入れた頂点の地位。そこに辿り着くまでに得たものと、辿り着いた瞬間に消えた、目標と執念。山の頂に立ち、周囲に敵が居なくなったその時、武蔵は最後にして最強の敵と向き合うこととなります。それは他でもない自分でした。

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敵とは何か?敵とは誰か?そもそも、敵を作り出しているのは誰なのか?人間が人間故に生み出してしまう争いや諍い、他者を認められないが故に生まれてしまう怒りと悲しみ、そして驕り。

刀や甲冑、藩や身分や決闘の概念は消えても、戦いや争いの文化は未だ消えることなく、この現代社会にも根強く残っています。刀が言葉になり替わり、身分は金の有無で決まるこの時代だからこそ、頂点に立った武蔵のその姿や、その目で見た世界の形は、頂に立つことの叶わない私のような凡人には深く刺さります。

結局、自分の敵はいつでも自分。そんな真理に気づかせてくれたバガボンドは、私にとっての大事な指針の一つです。大変残念なことに、因縁の闘いである佐々木小次郎との決闘を控えた状態で現在長期休載中ですが、いつか再開することを願って待ち続けます。以上、好きな漫画でした。

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バガボンド コミック 1-37巻セット (モ-ニングKC)

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